Os independentes pós-Impressionistas

Como no post anterior falei a respeito do Impressionismo, agora vou pincelar acerca do Pós-Impressionismo, que foi a consequência do próprio Impressionismo dentro da História das Artes Visuais.O pós-Impressionismo não foi considerado um movimento de Arte, oficialmente falando. Não houve um grupo de artistas que tivessem escrito um manifesto ou algo parecido. O pós-Impressionismo é marcado por um conjunto de artistas independentes que foram influenciados pelo Impressionismo, assim como viriam a influenciar as vanguardas artísticas do século XX. O pós-Impressionismo durou 25 anos, de 1890 até 1905.
Não que esse movimento tivesse acabado em 1905, acontece que os tempos mudam, a moda muda, a visão das pessoas e da sociedade muda, e por consequência a Arte acompanha essas mudanças, já que ela é aliada a todos esses fatores. Deixando claro que o Impressionismo se fortaleceu como Arte, acabando por vencer a própria arte acadêmica, o pós-Impressionismo tem por objetivo acrescentar um "algo mais" à própria arte impressionista. Queriam mais do que retratar um dado instante na Natureza, já que os artistas pertencentes ao pós "(...)queriam que a arte fosse mais substancial, não inteiramente dedicada a captar um momento passageiro, o que frequentemente resultava em pinturas que pareciam descuidados e sem planejamento." (p. 112; extraído do livro "Arte Comentada" presente na bibliografia).
O Impressionismo resultou numa problemática para os artistas que viriam posteriormente influenciados por essa arte, mas buscando o "algo mais". Georges Seurat viria a dar origem a uma técnica que deu origem ao "Pontilhismo"; Paul Cézanne, por dar demasiada importância à forma viria a dar origem ao Cubismo, muitos anos mais tarde; já Van Gogh e Gauguin viriam a dar origem à Arte como forma de expressão, através das suas cores fortes e vivas, tendo influenciado cada um os movimentos que foram o Expressionismo e o Primitivismo, respectivamente. Ainda tinha aquele baixinho que vivia entre as prostitutas no meio francês, que também inovou a arte com relação à perspectiva e cor, com suas litogravuras, chamado Toulouse-Lautrec.

A temática da Arte, durante o Impressionismo era considerada secundária, já que eles apenas se preocupavam em retratar um instante fugaz. Já no pós-Impressionismo, há uma preocupação com temas, e a maneira como serão retratados. Mas é claro que, assim como tudo, os temas eram um reflexo da vida pessoal e imaginária dos artistas. Exemplos disso eram o Lautrec, que pintava pessoas em meios ditos "marginais", que era o meio onde ele vivia; o Gauguin, que reproduzia pinturas a respeito do Taiti, já que ele mesmo, durante muito tempo viveu lá; e o Van Gogh, que teve uma vida atribulada, e via na arte uma terapia para escapar da loucura.
Os impressionistas e os pós-impressionistas tiveram contato. Tanto é que Pissarro meio que "apadrinhou" muitos dos artistas do pós-Impressionismo. Mas os impressionistas em si não apoiaram muito os ideais do pós.
A fim de que esse post não fique gigantesco, irei dedicar os meus próximos escritos a comentar a respeito dos principais artistas que marcaram o pós-Impressionismo. Cada um deles tem uma obra individual e digna de estudo INDIVIDUAL, apesar de sempre estarmos atentos de que os artistas se relacionavam entre si, e nessa relação, também temos a troca de idéias de cada um.

Quem quer usar esse(s) escrito(s) como material(is) acadêmico(s), fiquem à vontade, não se esquecendo das devidas referências a este blog.

Bibliografia:
STRICKLAND, Carol; Arte Comentada: da Pré-História ao Pós-Moderno; Editora Ediouro; 1999.